Continuando sul filone dell'ecologia
e constatando che il nostro pianeta
è sempre più avvelenato dalla dissennata opera dell'uomo,
ho visto la natura ribellarsi a tal punto
da voler cercare altri pianeti, altri orizzonti...

Un raccogliere le emozioni interne e materiali
anche con il concorso di situazioni occasionali inattese.
Un continuo scoprire verità
che il mio sub elabora continuamente.
Ogni sensazione è la chiave che mette in moto
la catena di montaggio di mie nuove opere.
Sofferte, quindi, ed amate.

L'Arte non è soltanto la fedele riproduzione
di quello che vediamo, ma anche
la presentazione dei nostri stati d'animo.

Urbano Parentelli

  Urbano Parentelli, l'arte come vita  

...Dopo lunga e accurata esperienza, Urbano Parentelli è un pittore vero, ansioso e leggero, che disegna, con una pennellata, ritmi armoniosi e nervosi ad un tempo. L'artista esprime così un pathos che mette a nudo sensibilità, intensità dei sentimenti, dolore per affetti perduti, nel crescendo di forme e soggetti a volte tragici, a volte lievi e quasi lirici, a volte ancora increduli, ma tutti sempre vivi e carnali. Quella di Parentelli è senza dubbio una pittura "in togliere", che riduce ad una sintesi il modello ispiratore, raggiungendo in questo modo risultati di straordinaria efficacia.
L'arte del pittore romagnolo resta fuori dall'intrecciarsi complesso delle relazioni per cogliere qualcosa di diretto, di vissuto; uno strano ed immediato calore delle cose ritrovate, fino a penetrare nel segno netto, nella sostanza dei fatti e delle vicende, nella profondità della coscienza e dell'inconscio. Un'inquietudine profonda e penetrante dell'uomo Parentelli e dell'artista anche, che trova nel dipingere e nel "costruire" il "sismografo" delle emozionanti impressioni che l'animo trasmette alla mano.
Emerge così, in Urbano Parentelli, una vena artistica non strettamente definita nei parametri estetici formali delle arti figurative, che a volte si manifesta nel simbolismo, a volte nell'astratto, altre nell'informale e, finanche, nel figurativo. In poche parole l'arte pittorica di Parentelli sa cogliere con sicurezza, mista ad un forte senso di timidezza e di pudore, cosa lodevole ma assai rara, il "segno della materia" o "la materia del segno" in un nesso inscindibile, un'espressione figurata che sa di vera poesia. Ed è da qui che nasce il dilemma: "Parentelli è pittore o poeta?".
Secondo il modesto parere di chi scrive: è l'uno e l'altro insieme, poiché Urbano Parentelli è artista vero.

Cesare Bianchi     

  Il ricordo di Parentelli e del suo "schiacciato"  

Ad un anno esatto dalla scomparsa del pittore Urbano Parentelli, l'assessorato alla Cultura ozzanese e l'associazione per le Arti figurative ricordano l'artista con una mostra antologica e un concerto.
Romagnolo d'origine, era nato a Gatteo nel 1930, Parentelli da anni ormai viveva ad Ozzano dove assieme allo scultore locale Eros Mariani aveva fondato l'associazione per le Arti figurative.
Nato da una famiglia contadina, Parentelli era stato indirizzato agli studi di ragioneria e, anche se dentro di sé coltivava la passione per la pittura, decise di intraprendere una strada decisamente diversa e iniziò la sua carriera nelle poste italiane. L'incontro con la futura moglie fu fondamentale non solo per motivi sentimentali, ma in particolare per il suo percorso artistico. La cognata Mila, infatti, frequentava all'epoca la scuola d'arte e Parentelli si avvicinò alla pittura usando le sue rimanenze di colore. A metà degli anni Sessanta dipinse il suo primo quadro: un paesaggio marino. Negli anni successivi frequentò, a Bologna, lo Studio F del pittore Luciano Fabbri, per perfezionarsi e trovare uno stile proprio. Dopo un breve periodo figurativo molto classico, Parentelli si abbandona ad uno stile assolutamente personale: tra il simbolista e l'espressionista, dove i protagonisti principali sono i colori gli azzurri, i rossi, i gialli accostati con poesia, la realtà viene interpretata non come copia quanto come visione e sensazione interiore, la figura è ridotta all'essenziale, difficilmente intuibile.
I temi trattati sono quelli che caratterizzano l'esistenza: la vita, il dolore, la morte, la realtà caotica e contraddittoria ben trasferita sullo spazio bidimensionale del quadro. Alla fine degli anni Ottanta lo stile di Parentelli si accosta al figurativo, con la solita originalità che contraddistingue la sua arte, a cominciare dalla tecnica: colori ad olio diluito stesi, non con il pennello, ma con un pezzetto di carta, lo schiacciato, che rende inconfondibile la sua produzione.
I passaggi graduali di tonalità, la scomposizione dei piani, i colori in questa fase si fanno più tenui e il loro accostamento più delicato, conferendo personalità alla produzione artistica. Parentelli ha esposto in diverse personali e collettive, sia in Italia che all'estero, riscuotendo sempre notevole interesse per la sua interpretazione artistica della realtà esteriore ed interiore.

Elisabetta Burino